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滕王阁诗
王勃
滕王高阁临江渚， 佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云， 珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠， 物换星移几度秋。阁中帝子今何在？ 槛外长江空自流。
想当年，建阁的滕王坐着鸾铃马车，挂着琳琅玉佩，来到阁上，举行宴会；如今，他已死去，那种豪华的场面，已经一去不复返了。
云在天上，潭在地下，一俯一仰，还是在写空间，但接下来用“日悠悠”三字，就立即把空间转入时间，点出了时日的漫长，不是一天两天，而是经年累月，很自然地生出了风物更换季节，星座转移方位的感慨，也很自然地想起了建阁的人而今安在。
唐诗多用实字（即名词），这与喜欢多用虚字（尤其是转折词）的宋诗有着明显的区别。例如，三、四两句中，除了“飞”字和“卷”字是动词以外，其余十二个字都是实字，但两个虚字就把十二个实字一齐带动带活了。唐人的善用实字，实而不实，于此可见。
一般说来，对偶句多用来放在中段，起铺排的作用。这里用来作结束，而且不像两扇门一样地并列（术语称为“扇对”），而是一开一合，采取“侧势”，读者只觉其流动，而不觉其为对偶，显出了王勃过人的才力。
别薛华
王勃
送送多穷路， 遑遑独问津。悲凉千里道， 凄断百年身。心事同漂泊， 生涯共苦辛。无论去与住， 俱是梦中人。
抒写离情别绪之作，历代诗歌中不计其数。但是，“诗要避俗，更要避熟”（清刘熙载《艺概·诗概》）。《别薛华》则堪称是一首含意隽永，别具一格，意境新颖的送别诗。
王勃早年因“戏为檄英王鸡文”，竟触怒了唐高宗，从此不得重用。
而此时王勃正当落魄失意之际，不平则鸣，因此，面对挚友，他以肺腑相倾。
送杜少府之任蜀川
王勃
城阙辅三秦[插图] ，风烟望五津。与君离别意， 同是宦游人。海内存知己， 天涯若比邻。无为在歧路， 儿女共沾巾。
第一句写长安的城垣、宫阙被辽阔的三秦之地所“辅”（护持、拱卫），气势雄伟，点送别之地。
而“风烟”、“望”，又把相隔千里的秦、蜀两地连在一起。自长安遥望蜀川，视线为迷濛的风烟所遮，微露伤别之意，已摄下文“离别”、“天涯”之魂。
三联推开一步，奇峰突起。从构思方面看，很可能受了三国魏曹植《赠白马王彪》“丈夫志四海，万里犹比邻；恩爱苟不亏，在远分日亲”的启发。但高度概括，自铸伟词，便成千古名句。
从军行
杨炯
烽火照西京[插图] ，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城[插图] 。雪暗凋旗画， 风多杂鼓声。宁为百夫长[插图] ，胜作一书生。
诗人并不直接说明军情紧急，却说“烽火照西京”，通过“烽火”这一形象化的景物，把军情的紧急表现出来了。一个“照”字渲染了紧张气氛。“心中自不平”，是由烽火而引起的，国家兴亡，匹夫有责，他不愿再把青春年华消磨在笔砚之间
一个“自”字，表现了书生那种由衷的爱国激情，写出了人物的精神境界。首二句交代了整个事件展开的背景。第三句“牙璋辞凤阙”，描写军队辞京出师的情景
牙璋”是皇帝调兵的符信，分凹凸两块，分别掌握在皇帝和主将手中。“凤阙”是皇宫的代称。这里，诗人用“牙璋”、“凤阙”两词，显得典雅、稳重，既说明出征将士怀有崇高的使命，又显示出师场面的隆重和庄严。
第四句“铁骑绕龙城”，显然唐军已经神速地到达前线，并把敌方城堡包围得水泄不通。“铁骑”、“龙城”相对，渲染出龙争虎斗的战争气氛。一个“绕”字，又形象地写出了唐军包围敌人的军事态势。
五、六两句开始写战斗，诗人却没有从正面着笔，而是通过景物描写进行烘托。“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”，前句从人的视觉出发：大雪弥漫，遮天蔽日，使军旗上的彩画都显得黯然失色；后句从人的听觉出发：狂风呼啸，与雄壮的进军鼓声交织在一起。两句诗，有声有色，各臻其妙。
诗人别具机杼，以象征军队的“旗”和“鼓”，表现出征将士冒雪同敌人搏斗的坚强无畏精神和在战鼓声激励下奋勇杀敌的悲壮激烈场面。
诗的最后两句：“宁为百夫长，胜作一书生。”直接抒发从戎书生保边卫国的壮志豪情。艰苦激烈的战斗，更增添了他对这种不平凡的生活的热爱，他宁愿驰骋沙场，为保卫边疆而战，也不愿作置身书斋的书生。
这首短诗，写出书生投笔从戎，出塞参战的全过程。能把如此丰富的内容，浓缩在有限的篇幅里，可见诗人的艺术功力。
首先诗人抓住整个过程中最有代表性的片断，作了形象概括的描写。
其次，诗采取了跳跃式的结构，从一个典型场景跳到另一个典型场景，跳跃式地发展前进。
同时，这种跳跃式的结构，使诗歌具有明快的节奏，如山崖上飞流惊湍，给人一种一气直下、一往无前的气势，有力地突现出书生强烈的爱国激情和唐军将士气壮山河的精神面貌。
初唐四杰很不满当时纤丽绮靡的诗风，他们曾在诗歌的内容和形式上作过颇有成效的开拓和创新，杨炯此诗的风格就很雄浑刚健，慷慨激昂。
白雪歌送武判官归京
岑参
北风卷地白草折， 胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来， 千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕， 狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控， 都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰， 愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客， 胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门， 风掣红旗冻不翻。轮台[插图] 东门送君去， 去时雪满天山路。山回路转不见君， 雪上空留马行处。
“胡天八月即飞雪”，一个“即”字，惟妙惟肖地写出由南方来的人少见多怪的惊奇口吻。
“春雪满空来，触处似花开”（东方虬《春雪》），也以花喻雪，匠心略同，但无论豪情与奇趣都得让此诗三分。
诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。
“白雪”的影响侵入室内，倘是南方，穿“狐裘”必发炸热，而此地“狐裘不暖”，连裹着软和的“锦衾”也只觉单薄。
通过种种在南来人视为反常的情事写天气的奇寒，写白雪的威力。这真是一支白雪的赞歌呢。
通过人的感受写严寒，手法又具体真切，不流于抽象概念。诗人对奇寒津津乐道，使人不觉其苦，反觉冷得新鲜，寒得有趣。这又是诗人“好奇”个性的表现。
我草我草，当年读这首诗时有这“新奇”的感觉，但又难以言说。
这是我过去讲这个诗没在意的，谨记谨记。
浩瀚的沙海，冰雪遍地；雪压冬云，浓重稠密，雪虽暂停，但看来天气不会在短期内好转。
尽管风刮得挺猛，辕门上的红旗却一动也不动——它已被冰雪冻结了。这一生动而反常的细节再次传神地写出天气奇寒。
诗的语言明朗优美，又利用换韵与场景画面交替的配合，形成跌宕生姿的节奏旋律。
走马川行奉送出师西征
岑参
君不见走马川[插图] ， 雪海边[插图] ， 平沙莽莽黄入天。轮台[插图] 九月风夜吼， 一川碎石大如斗， 随风满地石乱走。匈奴草黄马正肥， 金山西见烟尘飞， 汉家大将西出师。将军金甲夜不脱， 半夜军行戈相拨， 风头如刀面如割。马毛带雪汗气蒸， 五花连钱旋作冰， 幕中草檄砚水凝。虏骑闻之应胆慑， 料知短兵不敢接， 车师[插图] 西门伫献捷。
岑参诗的特点是意奇语奇，尤其是边塞之作，奇气益著。《白雪歌送武判官归京》是奇而婉，侧重在表现边塞绮丽瑰异的风光，给人以清新俊逸之感；这首诗则是奇而壮，风沙的猛烈，人物的豪迈，都给人以雄浑壮美之感。诗人在任安西北庭节度判官时，封常清出兵去征播仙，他便写了这首诗为封送行。
首先围绕“风”字落笔，描写出征的自然环境。这次出征将经过走马川、雪海边，穿进戈壁沙漠。“平沙莽莽黄入天”，这是典型的绝域风沙景色，狂风怒卷，黄沙飞扬，遮天蔽日，迷迷蒙蒙，一派混沌的景象。开头三句无一“风”字，但捕捉住了风“色”，把风的猛烈写得历历在目。这是白天的景象。
“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”对风由暗写转入明写。行军由白日而入黑夜，风“色”是看不见了，便转而写风声。狂风像发疯的野兽，在怒吼，在咆哮。“吼”字形象地显示了风猛风大。接着又通过写石头来写风。斗大的石头，居然被风吹得满地滚动，再著一“乱”字，就更表现出风的狂暴。“平沙莽莽”句写天，“石乱走”句写地，三言两语就把环境的险恶生动地勾勒出来了。
全诗句句用韵，三句一转，韵位密集，换韵频数，节奏急促有力，情韵灵活流宕，声调激越豪壮，有如音乐中的进行曲。
琵琶行
白居易
浔阳江头夜送客， 枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船， 举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别， 别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声， 主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁， 琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见， 添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来， 犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声， 未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思， 似诉平生不得志。低眉信手续续弹， 说尽心中无限事。轻拢慢撚抹复挑， 初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨， 小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹， 大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑， 幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝， 凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生， 此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸， 铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画， 四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言， 唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中， 整顿衣裳起敛容。自言本是京城女， 家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成， 名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏， 妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头， 一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎， 血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年， 秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死， 暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀， 老大嫁作商人妇。商人重利轻别离， 前月浮梁买茶去。去来江口守空船， 绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事， 梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息， 又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人， 相逢何必曾相识！我从去年辞帝京， 谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐， 终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿， 黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物， 杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜， 往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛， 呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语， 如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲， 为君翻作琵琶行。感我此言良久立， 却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声， 满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？ 江州司马青衫湿。
予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。
童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇
首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。
因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，就使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，无怪乎“主人忘归客不发”，要“寻声暗问弹者谁”，“移船相近邀相见”了。
在空旷的山谷里听到的脚步声。比喻极难得的音讯或言论。《诗经·小雅·白驹》：“皎皎白驹，在彼空谷。”《庄子·徐无鬼》：“夫逃虚空者…闻人足音跫然而喜矣。” 空谷：空旷的山谷。足音：脚步声。
在寂静的山谷里听到脚步声。比喻极难得到音信、言论或来访。
一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。
作者由于要求革除暴政，实行仁政而遭受打击，从长安贬到九江，心情很痛苦。
把处于封建社会底层的琵琶女的遭遇，同被压抑的正直的知识分子的遭遇相提并论，相互映衬，相互补充，作如此细致生动的描写，并寄予无限同情，这在以前的诗歌中还是罕见的。
杭州春望
白居易
望海楼明照曙霞， 护江堤白踏晴沙。涛声夜入伍员庙， 柳色春藏苏小家。红袖织绫夸柿蒂， 青旗沽酒趁梨花。谁开湖寺西南路， 草绿裙腰一道斜。
清晨登望海楼，极目远眺，旭日东升，霞光万道，钱塘江水，奔流入海，护江长堤，闪着银光。
上句气象雄浑，下句旖旎动人，富有诗情画意。
柳州城西北隅种柑树
柳宗元
手种黄柑[插图] 二百株， 春来新叶遍城隅。方同楚客怜皇树[插图] ， 不学荆州利木奴。几岁开花闻喷雪， 何人摘实见垂珠？若教坐待成林日， 滋味还堪养老夫。
诗人从幼小的柑树，遥想到它的开花结实：“几岁开花闻喷雪，何人摘实见垂珠？”“几岁”、“何人”都上承“怜”字而来。“怜”之深，所以望之切。由于柑树已经成了诗人身边惟一的知音，所以愈写他对于柑树的怜深望切，就愈能表现出他的高情逸致，表现出他在尽力忘怀世情。
这首诗的整个语调都是平缓的，而在平缓的语调后面，却隐藏着诗人一颗不平静的心。这是形成“外枯中膏，似淡而实美”的艺术风格的重要原因。其妙处，借用宋代欧阳修的话来说，叫做：“初如食橄榄，真味久愈在。”（《欧阳文忠公集》卷二）玩赏诵吟，越发使人觉得韵味深厚。
江雪
柳宗元
千山鸟飞绝， 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪。
首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。
其次，山上的“鸟飞”，路上的“人踪”，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。
渔翁
柳宗元
渔翁夜傍西岩宿， 晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人， 欸乃一声山水绿。回看天际下中流， 岩上无心云相逐。
作者所写的著名散文《永州八记》，于寄情山水的同时，略寓政治失意的孤愤。
幼女词
施肩吾
幼女才六岁， 未知巧与拙。向夜在堂前， 学人拜新月。
小女孩拜月，形式是成年的，内容却是幼稚的，这形成一个冲突，幽默滑稽之感即由此产生。小女孩越是弄“巧”学人，便越发不能藏“拙”。这个“小大人”的形象既逗人而有趣，又纯真而可爱。
这类以歌颂童真为主题的作品，可以追溯到晋左思《娇女诗》，那首五古用铺张的笔墨描写了两个小女孩种种天真情事，颇能穷形尽态。而五绝容不得铺叙。
遣悲怀三首
元稹
谢公最小偏怜女， 自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧[插图] ， 泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿， 落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万， 与君营奠复营斋。昔日戏言身后意， 今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽， 针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆， 也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有， 贫贱夫妻百事哀。闲坐悲君亦自悲， 百年都是几多时！邓攸[插图] 无子寻知命， 潘岳[插图] 悼亡犹费词。同穴窅冥[插图] 何所望？他生缘会更难期！惟将终夜长开眼， 报答平生未展眉。
潘岳《悼亡诗》写得再好，对于死者来说，又有什么意义，不等于白费笔墨！诗人以邓攸、潘岳自喻，故作达观无谓之词，却透露出无子、丧妻的深沉悲哀。
清代蘅塘退士在评论此诗时说：“古今悼亡诗充栋，终无能出此三首范围者。”（《唐诗三百首》）这至高的赞誉，元稹是当之无愧的。
闻乐天授江州司马
元稹
残灯无焰影幢幢， 此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起， 暗风吹雨入寒窗。
元和五年(810)，元稹因弹劾和惩治不法官吏，同宦官刘士元冲突，被贬为江陵士曹参军，后来又改授通州（治今四川达川）司马。元和十年，白居易上书，请捕刺杀宰相武元衡的凶手，结果得罪权贵，被贬为江州司马。
按照常规，在“垂死病中惊坐起”这句诗后，大概要来一句实写，表现“惊”的具体内涵。然而作者却偏偏来了个写景的诗句：“暗雨吹风入寒窗”。这样，“惊”的具体内涵就蕴含于景语之中，成为深藏不露、含蓄不尽的了。
得乐天书
元稹
远信入门先有泪， 妻惊女哭问何如。寻常不省曾如此， 应是江州司马书！
全诗以素描塑造形象，从形象中见深情，句句是常语，却句句是奇语。清刘熙载《艺概》说：“常语易，奇语难，此诗之初关也；奇语易，常语难，此诗之重关也。
酬乐天频梦微之
元稹
山水万重书断绝， 念君怜我梦相闻。我今因病魂颠倒， 惟梦闲人不梦君！
白诗是这样四句：“晨起临风一惆怅，通川湓水断相闻。不知忆我因何事，昨夜三更梦见君。”（《梦微之（十二年八月二十日夜）》）白诗不直说自己苦思成梦，却反以元稹为念，问他何事忆我，致使我昨夜梦君，这表现了对元稹处境的无限关心。
“梦”是一往情深的精神境界。白居易和元稹两个人都写了梦，但写法截然不同。白诗用记梦以抒念旧之情，元诗一反其意，以不曾入梦写凄苦心境。白诗用入梦写苦思，是事所常有，写人之常情；元诗用不能入梦写心境，是事所罕有，写人之至情。
我本来可以控制自己的梦，和你梦里相逢，过去也曾多次梦见过你；但此刻，我的身心已被疾病折磨得神魂颠倒，所以“惟梦闲人不梦君”。这就把凄苦的心境写得入骨三分，内容也更为深广。
章节点评与书评
读书笔记
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基本上看这书的时光，就集中在高二高三的语文早读。
高二时，老师是力荐还是逼着全班要买，已经不记得了。总之要是只是自己在书店碰着，是绝对不会下手买的。那时的自己，一来没兴趣，二来没功底。大雅之物，心生畏惧。
理科班，每星期的六个早上会被分割成3天语文，3天英语。每个早晨记忆中不到40分钟，布满着背成语背多音字背必背课文。然后接下来一天中的时间会科学合理地被数学化学物理一哄而上，亦或是文科的惯常作业。
好像在那每周不到60分钟的阅读时间里，完全每首诗都看完的诗人只有李商隐，其他就是拣些经典名篇，李白杜甫白居易，或是周汝昌这样认得的名家写的评论读一读，再要不就是八卦地找出鱼玄机花蕊夫人这样的八卦女性的生平和诗作，满足一下一个高中女生的八卦欲和自我探寻。
真的已经想不起老师为什么要求大家都要买了，浑浑噩噩也就随大流买了本。印象中好像是说跟应试有关。但现在再回头看，无论如何也知道和应试无关。应试的书多着了，何必买这一本，扯得太远又太厚的呢。反倒是良苦用心，一下子明白了。
最爱读的还是李义山。当然也是因为只有他的诗是看齐的。看完评论才知道李白靠天分，杜甫靠勤奋。所以后世多只能学杜甫。（小时候只模糊觉得这两个人的名字，跟清华北大一样，是放在哪里都粘住不放的固定搭配。）摩诘的诗，隐隐是觉得好，但又隐隐，知道以自己的水平，并不能真的说清哪里好。
如此诸类。不知道为什么，那时看着它，似乎是永远看不完的。或许明白，竖在自己面前的，简直是一部辞海。古文功底总是不够好，而时间总是不够，心又总是太散。它太宏大，我太浅薄。
应试的岁月一过，好像更是凝固在那里，不知道哪一天才会继续翻起。总希望哪一天可以重新翻起，真真正正看完。但日子纷纷扰扰，事儿吵吵闹闹，永远不知道哪一天会到底是哪一天。
自己的成长轨迹，不过是三四岁的时候，被要求背上“白日依山尽，黄河入海流。”，初中的时候，被逼着要记好默好唐诗中那些最最经典与精华的诗篇，然后高中，也糊里糊涂不明就里的随着全班买下这本经典的唐诗鉴赏。在太早的年龄，碰上太多太好的东西。文学或电影或音乐或艺术。
无数的中国的孩子都是这样成长的吧。
悟不着想不通的，也是要硬生生地被逼着塞到肚子里，也不管等到多久才能消化。
大学后，有天晚上没事推开一个选修课教室的后门，睡觉的睡觉，写作业的写作业，抬头一看，是放着经典《大河之舞》，笑了。突然不知道这是自由的硕果，还是自由的悲哀。
其实我有点怀念，初中时被逼着要背完长恨歌琵琶行，或是高中时，遇到开无聊集会，班里的人都会人手一册拿着本书去阅读。那些美好的事物，即使你不能完全理解，也会被催着尝试着去尊重或倾听。这些事儿。
原来人生走着走着，没有人会在后面催了。
记录于 2025-12-01 13:56:05