审美在今天已经成为了人与人工智能之间的护城河。主流叙事说未来已来，但另一些人却从几十年前的科技产品和设计中发现了一个通透明亮、充满生机的未来承诺。这就是我们今天要重新发现的互联网美学。
你喜欢Y2K美学吗？一言以蔽之，这是一种怀着科技乐观主义与环保主义的千禧年未来幻想。你看，最远处是白瓷砖蓝玻璃的后现代摩天大楼，天空中是通透而泛着天光的蓝，画面中的草地、水体、树木，尤其是那些交互界面和透明外壳的电子产品设计，让人几乎能隔着屏幕触到那股清凉的感受。
它被命名的时间并不长，属于较为新锐的艺术风格，但它所选取的素材距今有20年左右。那么问题来了，20年前它从哪里生长出来呢？也许你会觉得是Windows那套有爱设计或是蓝天绿草坪的壁纸照片，但这并不完整。Y2K美学虽然活跃于2000年后，但90年代末就已经被两位设计师铺好了开花的土壤。
那是1997年，苹果公司工业设计主管辞职，乔布斯回归。为了扭转苹果财务上的颓势，乔布斯决定把工业设计提到公司战略的高度，并计划推出一款可以轻松走进大众的消费级台式电脑。艾维和萨斯格就接下了这个设计重任。这就很巧了，如果不是他们的合作，也许我们真的没有办法在那个时代看见这样可爱的工业设计。因为艾维承袭迪特·拉姆斯、博朗公司与乌尔姆设计学院的好设计世界，而萨斯格曾经为汤姆逊公司设计过圆形的电视机产品。于是萨斯格在设计蓝图上画了椭圆的草图，艾维则为其注入了诚实环保的设计哲学。就这样，他们改变了90年代灰白实用主义的方盒子造型，成就了这样一台半透明的彩色电脑。
不仅让苹果一年时间内扭亏为盈，更在下一代iMac之前卖出了六百多万台。对千篇一律的厌倦和对个性的渴望，让透明缤纷的iMac成为了那个时代的神话，启发设计师们走上了一条追求真实感、营造领悟感的道路。
随着Windows与初代iPhone相继问世，手指在屏幕轻轻滑动解锁，开启了一个新的时代。随后，它的视觉语言被彻底统一，从此它脱胎于Y2K，不再满足于科技的时尚与兴起，而是转向了对拟物化、人际共生与自然和谐的美学追求。
那么它究竟为何体现出特别的美感，又为何重新风靡呢？在各种各样的作品中，我们不难发现它的美感来源。首先，Y2K美学的产品设计中有一种奇妙的视觉安全感，即是我们开头提到的艾维的设计哲学。你可能会更好理解，这种圆润比冷峻的棱角多了更多亲和力，少了一些攻击性和控制感，好像是一种触手可及的未来图景。其次，在Y2K的空间中，横向的长窗、开阔的空间、透明的装饰鱼缸和浅色围墙，会给人在心理上更为自由和安定的感受。最后，从材质来看，玻璃、水珠、光晕这些通透闪亮的元素带来了一种不需要解释的本能愉悦。
那么请问大家，这样一份属于千禧年的旧风格，为什么偏偏在今天重新风靡呢？有个有意思的现象或许能启发你：在游乐场坐大转盘或者飞椅的时候，高速旋转，你并不觉得眩晕；等转速慢下来，当你站回地面，那股眩晕感才猛地涌上来。
2014年前后，4G网络普及，我们的信息世界就像那个转盘，猛地高速旋转起来。Y2K美学正在那个时间点式微，被极简主义扁平化的设计取代。它们用严谨的网格与秩序保证了信息传递的效率。Z世代的人们就这样在信息中旋转了许多年，直到21世纪20年代前后，也就是我们逐渐站稳、试图回望的这一刻，那种眩晕感涌了上来。趋利避害的可能让人在眩晕时会妄想那些让人安心的东西，于是他们回过头看见了Y2K美学，那个时代的设计表达着：科技是为了让生活更美好，而不是让人焦虑被技术的发展所代替。
所以，Y2K美学的重新风靡，本质上是在怀念的过程中体验未来的另一种可能——一个虚拟与现实、自然与人造和谐共生的世界。更深层想，审美的护城河就在这里。曾经引以为傲的专业知识与工作流，现在技术可以轻易地将其封装为技能，但个人化的美学观念是无法被轻易打败的。
美学是我们主观感受世界的过程而非结果。我们被一幅美学的画面打动，当然不是因为它的分辨率和PS技术，而是欣赏它美学体验的过程，唤起了内心怀旧和憧憬的情绪，照见了我们当下数字生活中缺少的精神食粮。
如何在技术和艺术间找到平衡？过去100年困扰着设计，如今这个问题又卷土重来。当技术可以生成一切画面的时候，我们还能不能保有着独特的审美力？是驾驭技术，还是被技术所驱使呢？这个问题就是那道永远存在的。
如果你也在某个瞬间被Y2K美学的作品所吸引，那么这个系列就是为你准备的。好了，这就是本期视频的全部内容，点赞收藏，接着为你深挖Y2K美学更多不为人知的故事。三分旧解，故事一叙，我们下期再见。